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致敬舞台艺术! 北京话剧《古玩》将清末民初的古玩一条街搬上舞台

  中新网北京6月8日电 (记者 高凯)6月7日晚,被北京人艺视作演员“接力棒”的大戏《古玩》在首都剧场与观众见面。

  当晚,台上入丝入扣的悲喜与台下尽发于情的掌声,足以令北京人艺的拥趸感受到超出“好剧”之外的欣喜。

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  一直以来,《茶馆》与《窝头会馆》等经典作品每一开票便引“排队长龙”现身的北京人艺,在很多人心目中几乎成为舞台艺术“致敬经典”的首选,然而随着濮存昕、梁冠华、杨立新等一批演员的老去,“新一代能否扛起经典”近年逐渐成为与“排队长龙”现象一并出现的疑问。

  此次北京人艺以《古玩》为“接力”,可谓用心良苦。

  如果说《茶馆》等太过著名的经典对于年轻演员份量尚属“过载”,那么可以说,作为“接力棒”,《古玩》恰到好处。

  一方面,由北京人艺编剧郑天玮创作的《古玩》本身在剧作上非常“人艺”,该剧在舞台上呈现的是一幅“京味儿”文化与源远历史交织糅和的人物写意,非常适合北京人艺一贯扎实、自然的表演风格。

  此外,《古玩》1997年在首都剧场首演,曾创下首轮连演75场,场场爆满的佳绩,当年的《古玩》云集了包括濮存昕、谭宗尧、梁冠华、冯远征、何冰等人艺的诸多中生代演员。该剧的舞台成熟度和号召力都是经得起检验的。

  北京人艺在此次“接力”中可谓倾尽全力。

  一方面,为了精准地展示古玩行业的气质,剧组不仅重新梳理并调整了剧本,也请来了包括故宫博物院与首都博物馆的专家对剧中涉及的知识进行了专业讲解。更在排练间隙去琉璃厂体验生活,与北京市文物公司与荣宝斋的文物专家与非遗传承人深度交流,上手体验古玩业界的规矩与传统。

  另一方面,本版《古玩》的舞台设计也更加侧重写实,将清末民初的古玩一条街搬到了舞台上,并凸显出了强烈的京城风格,使得本剧从某一个程度上形成了京味儿题材、现实主义题材及古玩行业题材的合理融合。

  本版《古玩》由唐烨导演,王雷、荆浩、傅迦、雷佳、苗驰、蓝盈莹、李小萌等主演,可以说是很齐整的,北京人艺青年演员的亮相。

  他们中,不乏已经在影视剧领域颇具影响力的“明星”,以蓝盈莹为例,这位关注度颇高的女演员此次回归舞台,角色仅是剧中一幕中露面的妓女“水珠儿”,而以首演的舞台表现看,从台词到表演,蓝盈莹的“用功”无须明言。

  首次在这一方舞台担当“男一号”的王雷曾经主演《平凡的世界》等影视作品,其屏幕上的演技早已得到观众的认可,但是此番接棒濮存昕,王雷还是表现得“小心翼翼”,“可能会和当年濮哥的演绎有所不同”,他表示自己在寻找一个兼具古玩行与老北京味道的状态。

  首演当中,台下谈人物时“收着”的王雷在舞台上颇为挥洒自如,将隆桂臣青年时的意气风发,中年时的圆滑无奈,老年的绝望决绝都演绎得自然而充沛,令人感受到在濮存昕、王斑之后,人艺又一位新“男主”的另一种风貌。

  饰演“秀王爷”的雷佳可以称得上是北京人艺青年一代中非常出色的演员,他此前已经在《茶馆》中担纲“刘麻子”这一重角,其表演稳健细腻,塑造人物色彩浓郁而自然。此次的《古玩》中,雷佳再以新角色示人,舞台上“秀王爷”的每一次露面均十分出彩,第二幕中与王雷的对手戏金句频出,更是引得台下掌声连连。

  “这一次参演的演员平均年龄大概三十出头,剧中角色从一出场的二三十岁到最后的六七十岁,年龄跨度很大,对于年轻人来说也是一个成长的锻炼和机会。”唐烨表示,对于这一版由青年演员挑大梁的演出,她有足够的信心使其成为北京人艺又一部口碑佳作。

  “在上一版展示民族团结,抗击侵略的基础上,我们有了更深的思考,围绕着古玩的‘真’与‘假’,上升到一个中华民族特有的处事哲学,从而带给观众更多的自我观照与思考,”唐烨如是说。

  据悉,本剧将持续上演至6月23日。(完)

敲黑板!这些“世界遗产”的冷知识,你知道多少?

  中新网客户端北京6月8日电(记者 上官云)去年,中国贵州铜仁梵净山成功列入“世遗名录”,意味着中国世界遗产总数已达到53项。今年,良渚遗址保护和申遗工作也在顺利推进。

  世界遗产应如何保护利用,一直是个颇受关注的话题。6月8日是文化和自然遗产日,记者采访专家得知,即便申遗成功,如果不加以保护致使其遭受破坏的话,也可能被“摘牌”。对于世界遗产需合理利用,保护永远是第一位。此外,数字技术的发展,也为世界遗产的保护带来了某种可能。

  想成为“世界遗产”不容易

  何谓“世界遗产”?资料显示,它分为自然遗产、文化遗产、自然遗产与文化遗产混合体(即双重遗产)、文化景观4类。其中世界文化遗产专指“有形”的文化遗产,如中国的长城等等。

  加入《世界遗产公约》后,1987年,中国申报了首批6处文化遗产和双重遗产项目,包括长城、周口店北京人遗址等。它们全部成功地被列入《世界遗产名录》。

  2018年,中国贵州省梵净山在巴林麦纳麦举行的世界遗产大会上获准列入世界自然遗产名录。30多年来,中国已申报成功53处世界遗产,总数位居世界第二。

  不过,想跻身“世界遗产”行列并不容易。中国社会科学院学部委员、中国考古学会理事长王巍介绍,包括文化遗产在内的“世界遗产”拥有一套详细、严格的标准,只有符合要求的才能列入《世界遗产名录》。

  跻身“世遗名录”并非一劳永逸

  但成功进入“世遗名录”,并不代表一劳永逸。《世界遗产公约》规定了一系列保护义务,如果对世界遗产放任不管致使其遭受破坏的话,也可能会被“摘牌”,即从名录中撤销。

  2009年,德国德累斯顿(Dresden)的易北河谷(Elbe Valley)被世界遗产组织除名,理由是一座修建中的跨河大桥破坏了易北河谷文化景观,它也是继阿曼的阿拉伯羚羊保护区之后第二个被除名的世界遗产项目。

  那些珍贵的世界遗产,固然能够在一定程度上带动当地文化旅游的发展,但也可能给遗产地的保护和管理带来压力。2014年,大运河与丝绸之路被列入世遗名录后,《中国青年报》曾做过一次相关调查,结果显示,有83.7%的受访者担心一些地方可能将世界遗产当作摇钱树,导致破坏性开发。

  “中国的世界遗产状况总体还不错。其中有些保护得比较好,有些稍微有一些欠缺。”王巍表示,申遗之后,采取何种方式进行合理保护、利用,也确实是另一个重要的任务,应当引起重视。

  数字技术能让世界文化遗产“永生”吗?

  近年来,数字技术的发展,则为一部分世界文化遗产的保护提供了另外一种可能。利用这种高科技,或许可以令许多文物古迹在虚拟世界中“永生”。

  今年4月初,巴黎圣母院因火灾受损。外媒报道,艺术历史学家和历史建模师安德鲁 塔隆(Andrew Tallon)在2015年对巴黎圣母院进行过全方位的研究,创建了该建筑的数字档案。当时便有人认为,这也许能对巴黎圣母院重建有所帮助。

  在今天,利用数字技术记录与呈现历史建筑、文物,并非只存在于想象之中。以敦煌石窟为例,近年来,它的数字化成果颇为丰富,通过数字敦煌资源库、数字展、网络体验等途径,一大批“数字敦煌”产品相继在各地前亮相。

  “我们可以采集文物的数字信息,更高效地管理每一栋古建筑或文物。”古建筑专家李卫伟解释了数字技术对世界文化遗产保护可能起到的作用,“这些数据还可以用作研究。如果文物古迹因不可抗力被损毁,就可以利用保存的数据将其比较精准的复原”。

  “保护”始终是第一位

  当然,包括数字技术在内各种高科技的运用,无疑可以保留更多的文物古迹信息,但实体文物的价值,却难以被取代。

  如何才能更好保护这些珍贵的世界遗产?此前,《关于加强和改善世界遗产保护管理工作的意见》中明确规定,一切开发、利用和管理工作,首先要把遗产的保护和保存放在第一位,应以遗产的保护和保存为前提,以有利于遗产的保护和保存为根本。

  王巍也认为,对于世界遗产需合理利用,可因地制宜采取数字三维技术等多种方式进行保护,在一定程度上可以鼓励开发利用,“但当保护和利用发生矛盾时,‘利用’应让位于‘保护’”。

  “对这些文化遗产的开发利用要遵循一个原则,那就是保护始终是第一位。”王巍强调,关键是要掌握合理利用的“度”,多方协作,才能实现“有效保护、合理利用”的目的。(完)

唐朝人的端午节 皇帝平民都参与的大型聚会

  唐朝人的端午节 皇帝平民都参与的大型Party

  赐夏衣

  唐代的端午节,祭祀驱邪之意逐渐淡化,欢庆的成分增多。在长安,端午是从皇帝到平民都参与的一场大型Party,人们除了赛龙舟吃粽子,还要互赠各种礼物,比如衣服、香囊、饰品……让更多的美好祝福在日常生活的意趣中充分表达。

  朝廷会举行一系列的宫廷活动来庆祝节日。比如,君臣互赠礼物、君臣宴饮以及宫廷娱乐等等。皇帝还在这一天给大臣赐予夏衣、扇子等物,以示恩宠。

  最常赏赐之物是夏令的扇子。《唐会要》记载:贞观八年(644年)五月五日,唐太宗御笔亲题“莺”“凤”“蝶”“龙”等字样于扇上,赏赐大臣。《新唐书·礼志》记载:唐天宝年间,常在五月五日奠衣扇于诸陵来祀祖宗。唐代还有赏赐衣带的习俗。《中华古今注》云,唐贞观年间端午节,赐给文官黑玳瑁腰带,武官黑银腰带。

  《旧唐书·李元绒传》载,李元绒曾于五月五日受赐紫服金鱼而感到宠幸无比。皇帝除赐宝扇玉带之外,还赏赐百索粽子、罗衣。端午节,是换夏衣的好日子。所赐的衣服用轻薄的细葛为料,还要根据臣子的身材缝制,让他们穿着合身。

  杜甫《端午日赐衣》诗中写道:“宫衣亦有名,端午被恩荣。细葛含风软,香罗叠雪轻。自天题处湿,当暑著来清。意内称长短,终身荷圣情。”他对受赐标有自己名字的夏衣这份“恩荣”感到出乎意外。诗中也描绘了夏衣的轻软高级,细葛含着微风,香罗白如积雪,穿在身上感到十分清凉。

  射粉团

  据《开元天宝遗事》记载:宫中每到端午节,造粉团角黍置于盘中,再制作纤巧的小角弓,架箭射盘中的粉团,射中者得食之。因为小粉团滑腻而小,颇难射中。这本是宫中游戏,后来传遍长安都城,时人都仿效之,射粉团成了端午节一种风俗。

  裹角黍

  端午节,大唐君臣之间的礼俗高端大气上档次。民间人士是如何过端午节的,又有哪些习俗呢?

  粽子在唐朝原是一种节令食品,又称角黍。唐朝时,人们制作粽子,主要还是自己食用,不再像之前一样投江祭贤。因此端午节食粽者甚多。在唐代,粽子的形状已经很多,有角粽、菱粽、筒粽、秤砣粽、锥粽等。后来,粽子逐渐由节令食品向饮食市场扩散,进入了人们的日常生活之中。

  庞元英《文昌杂录》卷三载:“唐岁时节物……五月五日则有百索粽子。”百索粽子就是用五色彩丝扎缚的粽子,虽然唐代始有“百索粽子”之名,但它早在南朝时期就已经非常普遍了。除传统的“百索粽子”外,唐代端午节还出现了不少新品种的粽子,最著名的是九子粽,因其用彩线将九个粽子扎在一起而得名。

  竞龙舟

  在唐代全盛时期,经济繁荣,人民生活相对稳定,竞渡之风尤为鼎盛。龙舟竞渡时,箫管奏鸣古老的祭祀乐章,船夫唱起高亢激越的船歌,乐声、歌声、桨声、水波声合奏出一曲壮阔的交响乐,两岸仕女如云,罗衣成群,银钗映日,观者如堵。

  据《古今图书集成》引马令《南唐书》记载:郡县村社每年端午竞渡时,由官府赏给彩缎,两两较其迟速以定胜负,如夺得锦标者,加赏银碗一双,称之为“打标”。悬艾人

  “家有三年艾,郎中不用来”,艾叶有散寒除湿,温经止血的功效,古人把艾草制成人形称为“艾人”,将艾叶悬于空中,剪成虎形称为“艾虎”,古代的妹子们争相佩戴艾叶,以避邪驱瘴。

  送裹肚

  唐朝的端午节还有送肚兜的习俗。肚兜又称“裹肚”“护肚”,因此这种风俗又称为“送裹肚”。肚兜是用红布制成,剪成椭圆形,上面有绣花图案,肚兜的大小刚好护住孩子的腹部,肚兜上有带子,可以系在孩子的脖子上,左右用带子捆在腰间。因为端午节后,天气逐渐炎热起来了,孩子晚上睡觉戴上肚兜可以避免受凉感冒。人们还特意在肚兜上绣蟾蜍或五毒的图案,用以避邪,驱除毒害。

  铸新镜

  这是唐朝制镜工匠的一个独特习俗。每年端午节的正午时分,唐朝的制镜工匠就在扬州长江中心的船上铸造铜镜,专门进贡给皇帝,称为“天子镜”。对此,唐朝诗人白居易在《百炼镜》一诗中写道:“江心波上舟中铸,五月五日日午时。琼粉金膏磨莹已,化为一片秋潭水。镜成将献蓬莱宫,扬州长史手自封。人间臣妾不合照,背有九五飞天龙。”系彩丝

  汉代以青、赤、黄、白、黑五种色彩的丝线,扎成“长命缕”。这五种颜色很有讲究,从阴阳五行学说上讲,分别代表木、金、火、水、土;系在臂上,可以驱除瘟病、避邪止恶,同时还是一种饰品。

  唐代民间端午风俗活动形式也类似前代。像《酉阳杂俎》就记载:“北方妇人,五日进五时图、五时花,施之帐上。是日又进长命缕,晚装绳结,皆为人像带之。”长命缕是用丝缕结成人形,更有装饰性。五时图则是五毒图之前身,此俗一直影响到现在。五时花则是石榴花,五月正是石榴花吐艳之时。

32年前 申遗迈出第一步

  32年前 申遗迈出第一步(新中国的“第一”·70年)

  今天是我国文化和自然遗产日。

  1987年12月,在法国巴黎联合国教科文组织总部举行的世界遗产委员会会议上,长城、故宫、敦煌莫高窟、秦始皇陵及兵马俑、周口店北京人遗址、泰山被列入《世界遗产名录》,成为中国首批成功申报世界遗产的项目。

  目前,中国的“申遗之路”已经走过32年。32年里,中国的世界遗产从无到有、由少变多,遗产类型不断丰富,保护和传承经验不断积累。

  历史背景

  中国园林博物馆提供

  世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的、人类罕见的、目前无法替代的财富,是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。中国已拥有世界遗产53项,总数位居世界第二位。

  申报世界遗产可以推动遗产宣传和保护,增进人们对遗产中的价值和精神的理解,推动人文交流和文化传播,增强文化自信。我国已初步建立了具有中国特色的世界遗产保护体制与管理模式,在遗产保护和可持续发展方面积累了丰富经验。

  亲历者说

  曹南燕:中国风景名胜协会副会长,住建部风景园林专家委员会委员,曾参与中国第一次申报世界遗产的相关工作。

  “中国第一次申报世界遗产,是集体智慧的结晶。”

  中国自1985年加入《保护世界文化与自然遗产公约》以来,一直致力于务实有效地保护世界遗产。

  1986年,我国开始申报世界遗产。当时这项工作由国家文物局、林业部和建设部三方分别牵头组织。我当时在建设部城建司风景名胜处工作,接到了申报世界自然遗产的任务。

  申报世界遗产,一般要经过撰写申报书,联合国教科文组织专家考察等阶段。当时中国申报世界遗产,面临着一没有材料二没有经验的困境。确定将泰山申报自然和文化遗产后,我和泰山管委会成员组成了团队,开始编写申报书。

  我首先请中国教科文组织秘书处的师淑云提供一个范本作为参考。师淑云给了我们一份斯里兰卡的申报材料。

  编写申报书过程中,我们翻阅了很多资料,请教了有关专家,费尽千辛万苦才完成。说千辛万苦一点也不夸张。当时工作条件有限,有时十几人一日奔波下来,饭都吃不上。有的在宾馆里洗着澡就睡着了。为了能更清晰地用英文进行表述,我们付费请来一名美国的专家、一名英国的专家,专门给申报书翻译校对。

  印制申报书要用A4纸,但当时中国没有。印刷厂厂长说实在没有办法,我着急了:“我们就是裁,也要裁出A4 纸。”最终,第一次申报世界遗产的 A4 纸,是外文印刷厂的工人们一张一张裁出来的。照片实在来不及印刷了,我们就一张一张仔细地贴在上面,最后裁剪装订做成了一本精美的申报书。

  材料送上去后,本以为能松口气。哪知被前方通知,遗产申报材料中缺少管理计划。时间紧、任务重,我们在办公室用两个小时制定了12条管理计划,直接翻译成英文。几经周转,管理计划最终报送了上去。事实证明,管理计划起到了很大作用。在联合国教科文组织第十一届世界遗产大会上,世界遗产委员会的官员们一致称赞,说中国的文本是第三世界国家中做得最好的。

  接到泰山被列入《世界遗产名录》的电话时,我心里真像流进一股清泉,畅快极了。

  1987年,国际自然资源保护协会的副主席卢卡斯来泰山审查,我和相关人员陪同他到了泰山。卢卡斯对泰山的印象非常好,在一条评语中写道:“中国泰山的申报成功,开辟了世界自然和文化双重遗产的先河。”此前世界遗产委员会从未批准过双重遗产,泰山是第一个,为今后的申遗工作打下了基础。

  目前,我国的世界遗产数量已经位居世界前列。世界对“中国作为文明古国”有了更加深刻的理解。遗产不仅属于中国,也属于全世界。随着时间的推移,我深切体会到世界遗产越来越大的影响力。比如在最初申遗时,普通老百姓根本不知道这是怎么一回事,到如今世界遗产给人们带来了社会与经济的双重价值。

  世界遗产的申报只是迈出的第一步,如何加强世界遗产的管理,如何与国际合作,按世界遗产公约保护好世界遗产才是重中之重。

  参观贴示

  世界遗产一般分为自然遗产、文化遗产、自然与文化复合遗产。文化遗产一般指文物、建筑群、遗址等。自然遗产一般是从科学、美学等角度看,具有突出、普遍价值的自然风貌、地质和自然地理结构、濒危动植物物种生态区、天然名胜等。只有同时满足《保护世界文化与自然遗产公约》中关于文化遗产和自然遗产定义的遗产项目才能成为文化与自然复合遗产。

  中国目前拥有的世界遗产,不仅包含了敦煌、长城、故宫等人类创造性智慧成果,也包括皖南村落、丽江古城、哈尼梯田等活态遗产,以及大运河、丝绸之路项目等线性遗产,游客可以根据需要自行选择。

  版式设计:张芳曼

中国工艺美术大师福州话瓷器鉴藏

  中新网福州6月8日电 (蔡可意)德化白瓷享誉海内外,历代德化陶瓷名家精品更是收藏界炙手可热的藏品。7日,“古瓷新说——中国工艺美术大师陈明良话瓷器鉴藏”活动在福州举行,陈明良现场与社会各界人士共同分享德化瓷的烧制技艺和收藏价值。

  陈明良系中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、第五批国家非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”代表性传承人、德化县收藏家协会会长、德化县明玉陶瓷研究所总设计师,享受国务院政府特殊津贴。其作品《文昌帝君》在2018年一次重要的国际工商界峰会上赠给克罗地亚总统;作品《文昌点举》在2019年潘基文可持续发展大讲坛走进甘肃敦煌系列活动期间,获赞许并被收藏。

  “尤其是厦门金砖会晤上,德化15件大师作品作为金砖国礼亮相,德化白瓷更是轰动海内外,在市场上广受藏友的青睐。”陈明良表示,举办此次鉴赏活动,旨在发现和保护民间收藏精品,促进民间收藏规范发展,进一步整合和激活德化白瓷丰厚历史资源中的“文化灵魂”。

  除了分享收藏德化白瓷的经验,现场还邀请观众来“打卡”,德化陶瓷手工艺制作者现场演示手拉坯,为观众讲解陶瓷的制作工艺,并举办陶瓷非遗技艺的图片展,展示德化陶瓷非遗技艺的传承之路,以观众喜闻乐见的方式推介德化陶瓷。(完)

耄耋老人数十年缝制虎头鞋帽:下一辈没有时间学这个

  (爱国情 奋斗者)耄耋老人数十年缝制虎头鞋帽:下一辈没有时间学这个

  中新网湖州6月8日电(见习记者 施紫楠 通讯员 王根才)端午到,新娃穿虎鞋,带虎帽,加“虎气”,驱病辟邪。这种习俗,在浙江湖州已有上千年历史。

  随着现代服饰文化的兴起,制作虎头鞋帽的民间艺人越来越少。吴兴区东林镇保丰村的沈海宝,却一直坚守着这门手艺,无偿给四邻八乡的幼童制作虎头鞋帽。

  沈海宝今年83岁,做虎头鞋帽已有50多个年头。从她手中做出来的虎头鞋帽,鞋帽体规整,虎面五官制作精致,各种彩线的搭配让人眼前一亮。

  “每到端午,村里的孩子都会穿,可以辟邪恶、保平安。”沈海宝表示,虎头鞋帽承载着长辈对后辈的美好祝愿,穿上它,希望孩子们今后身强如虎,神采奕奕。

  这种习俗,主要源于民间百姓对虎的崇拜,也寄托着人们对美好生活的向往与追求。

  做一双虎头鞋,沈海宝至少需要两天时间,单是制作前面的虎面,就需半天时间,一笔一画,一针一线,都要细致小心,“虽然就巴掌大,但是稍不注意,就要拆掉重做。”

  在沈海宝手边,做了一半的鞋面上除了老虎,还有小蒜、李子、菱角等果蔬图案,“葱代表‘聪明’,菱角代表‘伶俐’,都是根据谐音来的,讨个彩头。”

  用粗布制作成的厚片,是虎头鞋底的主要材料。纳鞋底也是个技术活,把若干层布重叠,中间抹上糨糊,然后用线一针一脚细细地纳过去,针脚越细密,鞋子的寿命也越长。

  “我之前也找家人在网上买过橡胶鞋底,那个虽然耐穿,但是没有布鞋底透气、舒服。”为此,沈海宝坚持手纳鞋底,平时一有空,就纳纳针线,缝制一下。

  今年端午前,光虎头鞋,沈海宝就做了30几双。端午期间,村里的娃娃只要拿着水果上门讨要,沈海宝都会大方地送给他们。

  “唯一觉得有点可惜的是,这门手艺可能就要失传了。”沈海宝说,如今,保丰村只剩下她和另外一个老人会绣虎头鞋帽,下一辈都不会,“她们都很忙,没有时间学这个。”(完)

许勤华、李坤泽:“文明之问”的反思与重构

  文明具有平等、包容、开放的特点,文明之间以合作而非竞争为主流。历史的经验与现实的实践都说明,傲慢狭隘的文明观不仅难以赢得其他文明的友谊和呼应,更会阻碍自身文明的发展和进步。正是基于对文明本身特点和文明之间关系的精准把握,习近平主席提出了构建“人类命运共同体”的倡议,直接回应当今世界对于“文明”的疑问,给出中国方案,赢得了世界范围内越来越多的关注和响应。这正是中国为世界文明作出的重大贡献。

  “文明”这一概念由来已久,早在《易经》中就已经出现 “见龙在田,天下文明”的记载。随着时代的发展,“文明”的概念也在不断演进,现代汉语的“文明”概念已经完全不同于古代。关于“文明”的定义众说纷纭:在德国学者斯宾格勒所著《西方的没落》一书中,“文明”(Zivilisation)更倾向于民族共性的外在特性,与重视内在特性的“文化”形成对比;法国历史学家布罗代尔则将“文明”(Civilisation)定义为“文化财富的总和”;汤因比等西方学者也有着自己对于“文明”的理解。

  由于对“文明”概念的理解不同,对“文明”的分类也多有不同:很多西方学者将“文明”进行了二元划分,即“西方”和“东方”;另有学者虽然承认文明的多元性,如斯宾格勒提出了“八个文化区域”,汤因比划分了“28种文明类型”,但他们仍然沿用了“东西方”的分野方式,并且常常夹杂了对于西方文明高于其他文明的先验判断。

  现代学者如政治学家亨廷顿依据世界各地的宗教、语言、人种、文化等特征,划分出了8种主要的文明,包括西方文明、中华文明、印度文明、日本文明、伊斯兰文明、东正教文明、拉丁美洲文明和非洲文明,并且一定程度上承认了西方文明的“普世价值”对其他文明而言并非“普世”,但他的论述仍然落脚在非西方文明对西方文明的挑战上,认为西方文明与其他文明之间的关系最终难逃“文明冲突”的结果。这一文明观仍有浓厚的“西方中心论”痕迹,其对于非西方文明仍有明显的、根深蒂固的成见。

  由此可见,虽然对于“文明”的研究数不胜数,近百年来世界各地非西方文明的兴起也呈现出百花齐放的态势,但在学术层面,有关“文明”的话语却仍然掌握在少数西方国家和西方学者手中,这就导致了对“文明”的研究整体上带有浓厚的西方色彩。如果将其他丰富多彩的文明都纳入西方的框架中加以审视,那么,包括中国在内的众多根植于非西方文明的国家则易于落入西方文明的话语霸权陷阱中。因此,势必要重新审视“文明”这一概念,提出“文明之问”,以脱离“西方中心论”的束缚,反思“西方中心论”的不足,重构“文明”这一概念的价值。在亚洲文明对话大会分论坛的主旨发言中,笔者用英语就“文明之问”进行了阐述。

  平等之问——文明是平等的还是层级的?

  近代以来,西方国家一度占据世界主导地位,因此从西方兴起的“文明”概念,往往将彼时相对发达的西方文明视为“高等文明”。即使是在包括中国在内的非西方文明的国家崛起之后,西方世界的傲慢仍然溢于言表。尽管在进步的浪潮下,“人种论”已经被公认为是种族歧视,但西方文明对其他文明的敌视和蔑视仍然严重:从最早的“黄祸论”到今天的“中国威胁论”,中华文明一直被部分西方学者、政客和媒体当作异类加以渲染;在“人种论”等相继破产后,这些势力又将根植于西方文明的制度视为文明优越的例证,以傲慢的姿态对包括中华文明在内的非西方文明品头论足。

  然而这种层级式的文明观早已不合时宜。世界上只有很少一部分国家属于传统的“西方文明”,更多国家是根植于当地独特的文明而建立的,即使是曾被西方长期殖民的地区如拉丁美洲、非洲等,也纷纷在自身的历史土壤上演化出独特的文明形态。文明的类别如此丰富,这种百花齐放的多样性正是文明的魅力所在。如习近平主席所说,每种文明都有其独特魅力和深厚底蕴,都是人类的精神瑰宝。各不相同的文明之间并不存在高下之分,西方式的“文明傲慢”以自身为先进标尺,要求其他文明削足适履,不仅对非西方文明十分不公,更背离和危害了人类文明多样性这一基本属性。

  不可否认,在漫长的历史发展中,每种文明都经历过繁荣和衰落,在特定的历史时期总有个别文明的影响力更加强大。但这并不能作为文明“先进落后”之分的理由。一方面,兴衰起落是文明本身内在的属性,将人类文明放在漫长的历史发展中来看,相对于每种文明历久弥新的独特文化底蕴,其一时的兴衰对人类文明史的意义可以说微不足道;另一方面,由于不同文明的源流不同,所处环境和发展轨迹不同,并不存在放之四海皆准的所谓“文明标准”,这更说明了文明之间关系的基本属性是平等的而非层级的。

  包容之问——文明是包容的还是封闭的?

  每一种文明都有着各自鲜明的特色,却也并非一成不变;相反,每一种文明都处在动态发展变化之中,都在不断吸纳本土和外来的新的文化成果,让文明始终保持着旺盛的生命力。这正是众多文明能经受住历史的考验而发展至今的关键所在。

  “海纳百川,有容乃大。”任何一种延续至今的文明都如海洋一样汇集着四面八方的水源,才保持其活力与魅力。每种文明发展至今,相比于文明演化之初都大有不同,这正是该文明的一代代成员不断推陈出新、吸收自身和外来新的文化成果的结果。这种发展非但不是对过去的背叛,反而是对文明本身价值的尊重和发扬。因为文明本身就带有包容的属性,每一种文明最初都是由不同的人群聚集起来,相互包容、共同发展,继而不断吸纳更多不同的人群创造出来的。也正因为如此,才有了今天多样的文明。

  对每种文明来说,根植于本文明传统的文化宝藏和在文明发展过程中不断吸收改进的文明成果同等重要。每种文明都有其内在的不同于其他文明的特质,如同文明的根基;而文明的大树想要枝繁叶茂,就需要不断地吸收来自外部的光热和水源,才能获得不竭的发展动力。历史的经验证明,封闭的态度是文明发展的大敌,固步自封正是滋生傲慢与落后的土壤,只有时刻保持对内对外包容的心态,这种文明才能应对不断出现的挑战,让自身永葆青春。

  尤其是在跨文明交流日益密切、越来越多前所未有的新问题与新挑战不断涌现的今天,对文明包容性的要求更加凸显。没有任何一种文明可以抗拒交流互鉴的大势,同时,仅仅依靠任何一种文明的能力和智慧都不足以应对所有问题和挑战。在这种形势下,文明的发展更需要以包容的姿态广泛吸纳各文明的精华,融合各文明的力量,才能共同战胜困难,共同实现发展进步。

  开放之问——文明是开放的还是孤立的?

  伴随着经济全球化的发展,世界各地的联系趋于紧密。但各文明间交流互鉴的历史却远早于近现代:早在两千多年前,各文明间以冶炼技术为代表的技术交流就已开启,多种形式的文化交流也络绎不绝。张骞通西域之后,丝绸之路将亚欧大陆连接起来,各文明的物产与文化交流日益密切,每一种文明都在交流中吸取了来自其他文明的精华,并受益于此。即使受山川地势和技术、生产力水平的阻碍,各文明仍以开放的态度迎接来自其他文明的人群、物产与思想。盛唐时期,从阿拉伯、波斯等地往返于中国的使者、商人数不胜数,经过西域进入中原的物产和艺术成为唐朝都城的时尚。相反,进入闭关锁国时期后,中华文明非但没有因为“闭锁”获得安全,反而进入了衰落时期。

  到了现代,中国文明、印度文明等古老文明在深入发掘自身文明潜力的同时,通过不断引进其他文明成果并加以本土化,重新焕发出生机。拉丁美洲地区则将外来文明与本土文明相结合,孕育出了独树一帜的拉美文明。

  开放是经济社会发展的必要条件,是不同文明中每一个组织和个体的需要。全球化的今天,各文明之间开放的交流、互通有无的关系让文明中的每一个组织和个体都受益,即使是最普通的个体在生活中也在享受来自多种文明的产品,获取来自多种文明的信息。这种关联在全球化的浪潮下日益加深,为每一个文明及其成员提供了前所未有的机遇,也进一步证明了没有任何一种文明能够孤立地存在于世界上。绝大多数文明都认可开放对于文明发展的关键意义,并且乐于不断地扩大开放,增进文明间的沟通与交流。

  开放理念本就深深镌刻于文明的基因之中,也是文明内生的发展动力。对于任何一种文明而言,只有通过交流互鉴,不断吸取其他文明的优势,弥补自身不足,才能生生不息。

  合作之问——文明是合作的还是竞争的?

  从亨廷顿1993年发表《文明冲突论》一文、继而在3年后编纂成《文明的冲突与世界秩序的重建》一书之后,“文明冲突论”就成为政界、学界热议的焦点。在很多西方学者和政客眼中,文明之间的竞争性不仅存在,而且将成为未来世界发生冲突的主要根源。

  然而,时隔20多年,亨廷顿所预言的文明冲突虽然在部分地区有所体现,但从未成为居于首要地位的冲突方式。相反,部分政客对“文明冲突论”的盲从与利用,反而制造了文明间的矛盾。这正说明,文明之间关系的主流仍是合作,而非竞争乃至冲突。

  文明不同于主权国家,并没有明确的界限和指标加以划分,并不存在其他领域常见的泾渭分明的竞争,更没有任何一个指标体系能够描述文明之间的所谓竞争。尽管文明之间并非总是和平共处,但合作始终是文明间关系的主流。文明间合作的例子数不胜数,从绵延千年的东西方贸易交往到文化上的交流互鉴,文明间的合作推动着人类社会不断向前。

  即使以主权国家作为文明的代表来看,仍然无法改变文明之间以合作为主旋律的事实。一方面,当今世界的复合相互依赖程度前所未有,绝大多数国家都已经融入了全球政治经济体系,各国各领域间的合作在数量和深度上都使得国际合作成为了无法取代的必需品。在这种复合相互依赖中,各国政府、企业、组织和民众也大多从中受益,这种合作符合各国乃至全人类的共同利益。另一方面,在全球化的大势下,气候变化、恐怖主义等全球性问题日益凸显,逐渐动摇了国家间议题的绝对主导地位。这些全球性议题已经超出了单个国家乃至文明所能应对的区间,必须依赖于各文明间乃至全世界的通力合作。在众多全球性议题面前,国家间的竞争已经居于次要地位,更重要的是如何弥合各国间的分歧,实现跨国跨文明的合作,以应对共同的威胁。

  (作者许勤华系中国人民大学国家发展与战略研究院副院长、国际关系学院教授,李坤泽系中国人民大学国际能源战略研究中心助理研究员)

  来源:中国民族报

最后的做舟人:传承老手艺是最大心愿

  (爱国情 奋斗者)最后的做舟人:传承老手艺是最大心愿

  中新网杭州6月8日电 题:最后的做舟人:传承老手艺是最大心愿

  作者 钱晨菲

  踩艄人一蹲一起,划手们一前一后,龙头嘴一张一合,龙舟“欢快”向前驶去……佳节又端午,杭州蒋村如过年般热闹。望着自己亲手做的龙舟下水竞技,73岁的陈小狗乐开了花。

  蒋村位于杭州西溪湿地腹地,当地人依水而居,船是主要交通工具。为祈求龙王保佑,风调雨顺,蒋村龙舟应运而生。该习俗始于唐宋,盛于明清,清代乾隆皇帝下江南时,看到这百舸争流的景象,欣然御赐“龙舟胜会”。2009年,蒋村龙舟还被列为国家非物质文化遗产。

  陈小狗是土生土长的蒋村人,每年的“龙舟胜会”,都是他展示“得意之作”的时刻。15岁开始接触龙舟制作的他,至今已与龙舟打了57年的交道,而他也是当地能独立制作整艘龙舟的最后一人。

  蒋村街道晴川街109号,这是陈小狗的工作室,也是家之外他最常来的地方。工作台上刻刀、锤子、墨斗等工具堆成一堆,栩栩如生的龙头陈列于高架之上。

  伴着沙沙声响,刨木花飞溅。原本沉默寡言陈小狗言笑奕奕,“我最开心的事就是做龙舟,从早做到晚都不觉得累。龙头的嘴巴一定要大、牙齿要龅、眼睛要突出、颜色要鲜艳,这样才显得有气势,更有好寓意。”

  一刀一锤,很考验功力和耐心。陈小狗介绍,由于蒋村龙舟装饰华丽,又没有模型,制作起来全凭记忆和想象。“就拿‘龙舟胜会’常用的‘赤膊龙舟’来说,一个人做需要花费2个半月的时间,用一立方米的木材,1500余根钉子。制作龙头的工艺更为复杂,从龙嘴至龙角,有十几道工序,选木、裁板、雕琢、打磨、抛光、上色装饰……一道也不能少。”

  蒋村人是有龙舟情结的。陈小狗回忆,过去的蒋村,家家有船,人人亲水,端午节划龙舟、祭龙王,这是老祖宗留下来的风俗,年年端午都会举办。特别是1993年至2002年之间最是鼎盛,每年端午时节都有200艘以上的龙船齐聚当地深潭口,前后持续一周时间。

  然而,不知何时起,如何传承成了陈小狗的一个心病——随着城市化进程的不断推进,蒋村人开始洗脚上岸,年轻一代蒋村人对龙舟的热情不断消减。

  “做龙舟赚的是辛苦钱,要踏踏实实地学三年手艺才能出师,又苦又累,年轻人都不愿意做咯。”谈起如何传承,陈小狗方才还喜悦的脸上多了些怅然,摸着布满皱纹的手指缓缓道出,“整个蒋村8万余人,会做龙头龙尾的只有6人,真正能把整艘船做好的,只剩我了,大家年纪都大了。”

  为了传承龙舟技艺,前不久,蒋村龙舟协会的成员们将最豪华的“满天装”龙舟划入学校,教孩子们划龙舟,传承龙舟文化。此外,陈小狗的儿子也正式拜师,开始跟着父亲学习龙舟制作技艺。

  “蒋村龙舟是老祖宗留下来的宝贝,只要身体允许,我就会一直做。建立非遗活态馆传承蒋村龙舟文化,收几个徒弟把老手艺传承下去,这是我这辈子最大的心愿了。”门外鼓乐激扬、龙舟飞驰,陈小狗拿起了板材,伴着沙沙声响,刨木花继续飞溅。(完)

文化遗产:沉淀过往 激励未来

  对热爱文化遗产的人来说,文化和自然遗产日是一个欢乐的节日,是一场重要的盛会;于更多普通人而言,这也是一次感知和了解其魅力的契机

  6月8日,我国迎来一年一度的文化和自然遗产日,一系列文博类和非遗类展出活动在全国各地轮番登场:4296处全国重点文物保护单位、5354家博物馆通过免费开放、门票优惠、义务讲解、革命精神宣讲、文化遗产论坛等多种形式参与其中;喜欢非遗的可以关注6月7日至10日在浙江省象山县举办的非遗影像展,到国家图书馆聆听“非遗讲座月”,参与全国各地举办的3200多项大中型非遗宣传展示活动……

  对热爱文化遗产的人来说,文化和自然遗产日是一个欢乐的节日,是一场重要的盛会;于更多普通人而言,这也是一次感知和了解其魅力的契机。要知道,文化遗产不光沉淀着厚重的历史,还激励着可见的未来;不仅承载着优秀的传统文化,更渗透在我们可见、可参与的生活之中。

  激发参与热情

  在国家文物局政策法规司司长陆琼看来,文化和自然遗产日是一个宣传传播文物保护理念、推进文化遗产保护传承的重要平台。国家文物局将今年的活动主题确定为“保护革命文物,传承红色基因”,主场城市活动在革命圣地延安举行。活动包括开幕式、革命文物保护利用论坛、革命旧址开放、文化遗产公开课等9项主要内容。

  除了延安主场城市系列活动外,国家文物局还倡导全国各地文博单位结合今年遗产日主题,依托文物资源组织开展相关活动。据统计,其中的革命文物主题宣传活动多达500多项,如北京新文化运动纪念馆举办“五四百年”展览;江苏举办“在党的领导下走向胜利——新四军历史文物展”;安徽博物院举办“烽火江淮安徽省革命历史展览”;江西南昌八一起义纪念馆举办“红色记忆历史教室”活动;湖北八路军武汉办事处旧址纪念馆举办“画为刀——抗战漫画回眸”展等。

  文化和旅游部非物质文化遗产司副司长胡雁介绍,今年恰逢中国批准加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》,成为缔约国15周年,也是粤剧、南音等25个非遗项目列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录和急需保护的非物质文化遗产名录10周年。因此,今年文化和自然遗产日的非遗宣传展示活动,围绕中国列入联合国教科文组织非遗名录名册项目及各级非遗代表性项目,广泛开展非遗展示展演、宣传传播、研讨交流等活动。

  文化遗产的保护传承需要公众的共同参与,特别是要激发年轻人的参与热情。胡雁在介绍今年非遗宣传展示活动的亮点时特别提道,众多新媒体平台将通过设置相关话题、征集展示非遗短视频、推送重点内容等方式,带动广大年轻人关注非遗、喜爱非遗,加入非遗保护队伍。

  陕西省文物局副局长周魁英也表示,今年延安的主场活动特别考虑了年轻人的感受,采用革命故事宣讲、串讲、小品、舞台剧、情景剧、诗歌串烧等方式,以及快闪、Rap等时代性较强、更受年轻人喜爱的方式,讲述延安时期经典革命故事。

  活起来、用起来、亮起来

  今年恰逢中华人民共和国成立70周年,国家文物局将文化和自然遗产日文博活动主题确定为“保护革命文物,传承红色基因”,将主场城市活动设在革命圣地延安,可谓别有深意。陆琼表示,这正是不断激发广大民众的爱国热情和民族情感,把革命文物保护好、革命传统弘扬好、革命精神传承好。

  “革命文物是最能展现中国共产党光荣历史、最能体现近代以来中国人民奋斗历程的实物见证和重要载体。”陆琼说,各地通过组织革命文物主题宣传活动,回顾革命奋斗征程,重温共和国发展历史,将为提升全社会革命文物保护意识,增强革命文化的生命力、传播力和影响力起到重要作用。

  据统计,目前我国登记革命旧址、遗址共计33315处,其中全国重点文物保护单位477处;全国革命专题博物馆和纪念馆808家,馆藏革命文物100万件套。

  这些年,延安革命旧址区整体保护和利用工作进行了许多有益探索,形成了自己鲜明的特点。其他地方也在尝试,赣南等原中央苏区革命旧址就探索了把革命旧址保护与精品红色旅游景区相结合,与传统村落保护相结合,与特色乡镇建设相结合,与休闲农业相结合4种革命文物保护利用模式。

  国家层面的政策措施也在不断跟进。2018年7月21日,中办、国办印发《关于实施革命文物保护利用工程(2018-2022年)的意见》,全面部署新时代革命文物工作,确立了加强新时代革命文物工作的任务书和路线图。2018年10月,中办、国办印发的《关于加强文物保护利用改革的若干意见》再次明确要求实施革命文物保护利用工程。

  “如何在新时代进一步改善这些文物资源的保护状况,进一步挖掘其时代价值,进一步让革命文物活起来、用起来、亮起来,让革命精神传承下去,这是革命文物工作的重中之重,也是我们近几年的工作重点。” 陆琼表示。对此,两办文件部署了2018年至2022年的5项主要任务、6大重点工程。“我们期待通过文化和自然遗产日革命文物主题活动,引导和鼓励社会各界关心、支持、参与革命文物保护工作,推动革命文物保护利用工程更见成效、更富成果。”

  擦出不一样的火花

  今年文化和自然遗产日恰逢端午节小长假,不少地方结合文化和自然遗产日活动推出非遗体验游,许多非遗宣传展示活动也专门安排在景区、传统村落、历史街区等地点举办,为游客带来更多文化体验。胡雁说,将非遗宣传展示与旅游相结合成为今年遗产日活动的一大特色。

  广州市推出了粤剧体验游、古琴体验游、端午龙舟体验游、广式生活体验游等10条非遗旅游线路;北京市主会场活动为“第十一届北京端午文化节系列活动暨第六届北京非遗大观园端午游园会”;上海市在遗产日期间启动百万市民游上海夏季非遗主题活动,发布非遗旅游线路和非遗美食地图……

  专家表示,非遗的体验性、文化性本就与旅游有着天然联系,在文旅融合、全域旅游的大背景下,很多旅游线路都可以融合非遗项目。同时,非遗与旅游的良性互动有利于社会大众对非遗产生更美好的感触,培养和提升人们对非遗的情感。不过,很多旅游产品对于非遗内容的呈现存在着标签化的问题,缺乏对非遗文化内涵的深入挖掘。一些与当地地理环境结合紧密的非遗深度游活动,则越来越受到游客欢迎。

  现在,很多到云南大理喜洲镇的游客都喜欢到蓝续扎染小院坐坐,动手体验一番扎染的乐趣。扎染是白族人世代相传的手艺,被列入国家级非物质文化遗产名录。蓝续扎染小院的主人小白说:“把村里的手艺人聚集到蓝续,做她们每天都会做的扎染。客人到小院来,可以一起体验古法工艺和白族人原汁原味的生活。”小白相信,扎染的传承离不开滋养它的这片土地。能够吸引外面游客不断前来的不仅仅是手艺本身,还有传承这门手艺的当地人,以及他们原汁原味的生活状态。

  非遗和旅游的确可以擦出不一样的火花。只有更多人积极参与、主动实践和深入挖掘,才能让非遗更好传承,让旅途更加多彩。(经济日报记者 张 雪)

本文来源于 本站, 由港澳台新闻资讯网 www.qqcaijing.com 整理

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